者的幻想、空想和当他们的想象力自由驰骋时所想到的一些幻象。

这一点没有什么人可以反驳的了，是戏剧电影电子游戏的源头，他们的特点是共同的，可以互相的转换。这一点没有人怀疑，东西方文明来说都明白这一点，一部优秀的作品可以多次重复赚钱，比如说王欢赞助投资和帮助下出版的哈利波特把。

这部作品在王欢的帮助下优秀了许多，东西方文明的融合，更多的成人角度的思考，更为合理优秀的设定在加上罗琳女士天马行空的想象力和童趣，比起原版哈利波特来说好的不是一点半点，这一点不仅仅从销售量来说，在专业人士口中这部作品也不再说童话作品而是西方魔幻的经典了。

而这样的作品飞速的被改编为漫画，这一点来说王欢的动作飞快，其他的漫画公司下手太慢了，更别说电影了，相关的动画和电视剧都在计划中，电影的高票房让其他的电影大鳄直流口水，而福克斯方面欠下王欢的人情越来越大，为此他们付出了一定的股权让王欢成为他们的股东，不然王欢就要被别人挖走了，默多克很聪明的第一个做到的，这样不管怎么合作福克斯总是能够得到比其他公司更多的利益。

而漫画火爆后改编的例子也多不胜数，而聪明的欧美人现在也开始互相改编其优秀的电视剧和电影，这些转化不说成果，单单是如此频繁自由的转化就能说明他们的共同之处。

电子游戏的艺术特性之二就是互动参与性。它赋予欣赏者（玩者）的参与感要远远超出以往任何一门艺术，因为它使玩者跳出了第三方旁观者的身份限制，从而能够真正融入作品中。

诗歌、等艺术形式的创作者与欣赏者是处于两个完全不同的角度，“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”这样的说法。

每个人的感性经验绝不会一样，因此读者根据作者给他的符号概念还原为感性形象时，也是利用他记忆中的特殊感性经验来还原的。

这样就造成读者在欣赏过程中的参与感受到了其本身感性经验的影响与限制。

所以，每一位读者所还原的形象与作者心目中的形象绝不可能相同，因此也绝不可能完全领会作者的思想意境与作品的精神内涵。

同样地，戏剧、电影等艺术形式虽然更为感性、更为直接地揭露现实社会的种种矛盾与冲突，但是带给欣赏者的参与感仍不足。没有摆脱第三方的圈子。

也正因为这样，只有当戏剧、电影的主题所要揭示的冲突与矛盾与观众自身的感性经验相符合时才会引起共鸣，达到精神愉悦；如果两者相距过远，则观众是无法理解其精采之处的。

这也就是为什么有收视率高的作品和低的作品了，能够激发观众的共鸣，让他们有完全的代入感，这样的作品才是优秀的。如果你看都看不懂的作品，在专业也是无聊空洞的，而虚拟现实技术在电影院的应用为什么比3d电影都要火爆。还不是因为这样可以带来更容易让他们产生代入感的感觉嘛。

而在欣赏电子游戏作品时，玩者是自己主动进行的而不是被动接受，这使得参与感与角色代入感大大增强。虽然还是在制作者预先设定的范围内，但玩者在虚拟的世界中亲身参与一系列事件的发生，这种当事人的身份与以往艺术形态中旁观者的身份已发生了质的变化。