这么好的青瓷，想要彷制，却并不容易。

所以，烧制好的翠蓝，往往会呈现了一神奇的、接近于国画中墨在宣纸上渲染的效果。

料和清末民初用的“洋蓝”，都属于料。

而它的笔，又非常清晰明丽，那怕是细如的笔迹，也是清晰可见。

文献有对其严格控制的记载，但仍不断民间民窑青中使用。

如在暗打灯观之，只有斑斓二字可以形容。

苏料铁量，烧成后釉面有“铁锈斑”现。

回青料只在明代嘉、隆、万三朝，由官府并限于官窑使用。

而回青和洋蓝，都没有“铁锈斑”。

如果展开看，就是一幅极中华传统绘画的妙笔丹青。

如一些胎料细、制作雅致的晚清民国洋蓝料烧制小件，已经越来越受收藏家亲睐。

从某程度上看，清末洋蓝有一宣德青的姿态。

洋蓝大约是在清中晚期才发明来的，如果一件署着清顺治或明代的瓷纹饰中，有洋蓝现，就可断定为赝品。

青料对比鉴识方法很重要，也是收藏家的基本功。

再说明代宣德的苏麻里青料，它的散效果，是恰恰相反的。

且发浅浅沉于釉下，浅而明，绝无散之。

所以，回青料民窑就很多。

可以说，宣德青是古朴艳沧桑，宝石蓝名扬天下，而康熙的翠蓝则是明丽艳雅，象秋气的万里晴空。

同理也证明，回青不全是官窑。

这蓝的阶，也成多个阶梯，甚至可以把绘画中的皴法表现的淋漓尽致。

这也是翠蓝的制作，要看运气的一个重要原因。

特别是对于陈文哲来说，想要寻找捷径都不容易，就不要说其他人了。

这一次，他就只能借助之前的经验，来呈现明珠料中的氧化钴发。

掌握各彩料的创制时间和使用年份（区间），非常有助于我们判断瓷真假和断代。

再说康熙翠蓝，它蓝得很沉，层次非常。

但却没有宣德青的那么散沧桑，且情，凹显锡黑斑如铁锈。

笔越是细腻，对于青发来说，要求就越，因为青或多或少，都有散的现象。

它们的呈，都有青中泛紫现象。

这两青瓷是历代青之冠，举世尊祟。

也就是说，就算是从隋侯之珠内寻找，也没有找到准确的明珠料理方法。

有的甚至达到象波浪一样，一层一层的浅展现。

现代收藏家不喜洋蓝，当然洋蓝料青瓷也有品。

但苏料微紫、青翠靓丽，回青紫较重但纯正沉稳和耐看。

这正是它，让人惊艳且津津乐的地方。

珠明料发蓝正且，与洋蓝较易混淆，但珠明料纯正沉稳；

特别在隆庆朝六年中，御窑厂烧制官窑的仅区区一次任务。

这从故所藏康熙青山人纹盖缸的纹饰，就可以看来。

“洋蓝”泽显得过于艳俗、不雅，青飘在釉面之上，有扑面而来之。