刘清山把他们双方撮合在一起，目的其实很简单，就是在推动着他们走向市场，也唯有市场的迎合度越，才越有条件创作自己喜的音乐。

刘清山：“我脑里有个创作思路，给我两天的时间，你和林肯公园可以尝试一下演唱效果！”

于是他上搂着阿姆的肩膀，看似自作主张的认下了这件事：“刘先生，两天后我们等你的好消息，刚刚我才想明白，eason的这首歌艺术太了，其实并不太适合以乐队的形式现场演唱。”

合，比如你们完全可以尝试一下跟阿姆的合！”

绎的陈艺迅不意外的各都在现破音或是音震撼力度不够的问题，几乎可以说是车祸现场了。

这个时候，陈艺迅凑了过来，“山，这首歌对我来说是不是太难了？有好几地方我到了无能为力！”

它还包括了二者结合后的新鲜，和好奇心理驱使下的的化学作用，无疑是很好的市场营销手段。

或者更简单的理解就是，首先有了饭碗的保证，才有闲心去达成自己的心中目标，所以说双方合作的现实意义要大于理想主义。

但也正是因为这一，才更彰显这首歌的品质，它是需要绝佳的唱功跟近乎极限的音域，再由全心的投才能真正现来的灵魂共情神曲。

贝宁顿很认同这个观：“阿姆说得没错，换我恐怕也得几十遍的不断练习，即使熟练掌握后，想要完成的完还得看当时心情和状态！”

在这一上，刚好跟阿姆的说唱有类似，严格说来属于小众，却很容易让人产生共鸣的刻，就像平地惊雷，给旁人一个意外，给世界一个意外，扮着调，迎合着人们，以一近乎病态的姿态来博得世人的注意。

有了这两位大牌的共同认可，陈艺迅的情绪果然冷静了很多，但面目表情里还是多少带着儿畏难之意。

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贝宁顿明显的愣住了：“刘先生是说，我们需要改变一下演唱风格？”

刘清山还没开，贝宁顿就抢着说了：“eason，其实各方面都存在着问题，刘先生的乐过于简单，这里的录音条件也有限，再加上你的首次演绎，并没有事先的情绪酝酿，首唱就能拥有这个平已经很不容易了！”

不远的阿姆倒是前一亮，走上来追问：“你是不是心里早有了主意？”

“不是改变，是去开发，去

阿姆的态度并没有贝宁顿的那样明显，但也知刘清山的目的所在，联手的意义还大过于歌曲本。

阿姆今天的话也好像特别多：“歌曲的本难度就极，反正我是唱不了，估计查斯特也需要长时间的反复练习！”

所以尽陈艺迅的演绎破绽，却绝不影响整的度和震撼，尤其是贝宁顿，一直在红着圈听歌，一等歌曲唱完，就上几步抢到了刘清山的边。

阿姆似乎也并不反贝宁顿的包办代替，呵呵笑着说了：“方式是俗了，但并不代表刘清山拿不又一首经典之作，我也很少跟摇乐队合作，很愿意尝试一下！”

刘清山似乎早料到对方会有此举动，仅是微微一笑提醒他：“我倒是认为你和林肯公园已经形成了自己的独特风格，没有必要偏重于此类形式的情宣方式，而是寻求一曲风上的再突破！”

“不行，刘先生，你得帮林肯公园写一首类似的歌，因为你的创作能力无与比！”

尽为任何一个骄傲的说唱歌者，都拥有自己的风格属偏执特，但他也不得不承认在局限上有很大的问题。

但阿姆相对冷静的态度，并不能代表贝宁顿的内心激情被引燃，其实此人在转瞬之间也明白了刘清山的用意，扩展一下新风格的尝试，还真是目前的市场需求。

刘清山乐：“这类型的歌费嗓，却容易造神，你和阿姆目前已经没有很迫切的地位需求了，eason却是需要奠定自己在华语界的歌唱地位，这一你看的很透！”

而且纵观对方之前所创作的几首行与说唱相结合的歌曲，其实已经在市场方面取得了极大的成功，这一是不容置疑的。

这是一娓娓来的心绪表达，逐步演化为了一个不得志的小人的嘶喊的心绪征途，说不上旋律都悦耳动听，但却拒绝平庸，只想着把满腔的哀伤、痛苦淋漓尽致的发来。