因而三人这一次的合演，已经不是满座皆惊可以形容的，就因在场的人都陷了大脑当机状态，只由着自己的思维意识在跟着妙的旋律久久自脑海中盘旋。

更重要的一是，这首歌旋律简单，歌词通俗易懂，语言凝练，朗朗上，易学易记。

今天的乐方面，有别于过往神曲趋向的走红方式，而是以简单钢琴和人声为主导的西洋化的一新的审取向。

在现场的某些专业音乐人的里，这样的一方式却刚好能尽数表达歌声、歌曲、音乐，与人情尤其是情纠缠不清的心理。

在最后一分副歌分的反复重复时候，现场越来越多的人在不由自主的跟唱起来，而且声音越来越大，以至于几乎淹没了扩音里传来的三位歌者的嗓音。

这是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内，意境彻，音声之外，乃得真味。

人们陷了唱这首歌、酿造这首歌的情当中，回忆着曾一起走过的巷，相的默契，情带来的意想不到的快乐。

一下降，但它的影响力一直没被人遗忘。

你存在，我的脑海里。

歌声令人景生情，脑海里有各画面浮生，或在未来里怀念曾经，或在后来里泪从前，准的了几乎每个人陈藏的情绪，继而让这些经历与记忆产生了共鸣。

泰勒在下午时候为什么烈要求自己的加，就是这个原因，因为此时的《我的歌声里》跟原版相比已经产生了质的变化。这变化并非来自演唱者的嗓音技巧，而是旋律中所泛衍来的景中有情，情中有景，情景。

以情构境﹑托旋律而言畅神怡情的歌唱表演方式，不能说是首次现在舞台上，却也极其的难得，它需要歌者的即时灵光闪现，而发超然于歌曲之外的心灵应。

尽她还没接受真正的万年钟髓的洗礼，但初步改造的效果仍然对她的声带起到了完的修缮作用。

但整首歌的曲调是带着伤的，但哀婉之外又有很真挚、简单、质朴的告白式歌词重复，最后寄托在歌声中。

此等变化用言语是形容不来的，或许也只有那句“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的旷古诗句，才能概括它的本质。

这个时候，人们才下意识地看向评委席，那个位置当然不会再有泰勒的影。

世界之大，缘分让我们相遇，天意使我们无法相守，到最后只能用回忆来缅怀，听着均为之彻底地伤情动容。

但他们还是忽视了今晚的演质，刘清山能加来，其实已经在暗示众人，这首歌的演绎绝不会再像之前那样中规中矩了。

实话实说，泰勒的嗓音条件比金溪善还要优质，一分来自于与生俱来的天赋，一分由于刘清山的质改造。

但没有人去注意这一，因为所有的人都沉浸其中了，只想着如何借着这首歌来宣表达情绪，意识中已经没有场上场下之别。

等到泰勒一张嘴的下一刻，转来的纯正华语歌词就瞬间引爆了全场，就因为她的吐字发音实在是太准了。

果然，等到金溪善犹如天籁的第一段结束之后，跟唱的居然并不是刘清山，而是从昏暗里慢慢走来的泰勒。

此时能亲看到她的现场演唱，其实很多观众的心里已经满足了，不过这首作品最终完成的质量如何。

而金溪善的嗓音完全是来自改造，缺少了天赋能力中的一丝柔顺，不过也只有极少一分人能听得来，而且必须现在两人合唱的场合。

你存在，我的脑海里。

我的梦里，我的心里，我的歌声里......

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我的梦里，我的心里，我的歌声里。

这是能令人受领悟、意味无穷却又难以明确言传、把握的境界。

这个过程中情在不断地升华，以至于不仅歌者在因情而动容，现场观众们的泪也在不知不觉中缓缓淌。

此时的场上副歌分响起，刘清山的声音才断断续续地加来，却一下把整首歌的意境提升了数倍不止。

很多人更是闭上了睛，验着不去看那张金发碧的面孔，会听一什么味。

还有，注定相识相却无法相守，过往就像一场梦，存在在我的脑海，我的心里，的。

这是一歌曲本与思想情为一而形成的艺术境界，寓心境于形象之中，虚实相生，活跃生命律动的韵味无穷的诗意空间。